Don Francesco Saverio Annunziata

E. Lo Gatto
secondo decennio del XX sec.
olio su tela

Questo ritratto, come indicato dall’iscrizione nella parte inferiore della tela, raffigura don Francesco Saverio Annunziata. Il dipinto presenta uno stile tradizionale e formale, tipico della ritrattistica ecclesiastica, con un’attenta resa dei dettagli degli abiti e degli ornamenti sacri.

L’opera utilizza colori ricchi e profondi, con il rosso porpora della veste e il dorato degli ornamenti liturgici, che spiccano in contrasto con lo sfondo scuro. Il volto del soggetto è illuminato in modo da accentuarne l’espressione solenne e autorevole. La pelle è dipinta con toni morbidi e realistici, mentre i dettagli del tessuto, come il pizzo delle maniche e i ricami del mantello, sono resi con grande precisione.
Don Francesco Saverio Annunziata è ritratto in posa frontale, con un atteggiamento solenne e composto. Con una mano tiene un piccolo libro, probabilmente un testo liturgico, mentre l’altra è adagiata sul ginocchio, conferendo un senso di equilibrio e stabilità alla composizione. L’espressione del volto è seria e riflessiva, con lo sguardo diretto verso lo spettatore, come a voler trasmettere autorità e saggezza.
Particolare rilievo assume la mozzetta rossa bordata di bianco, simbolo del suo alto rango ecclesiastico e della sua autorità all’interno della Chiesa. Questo indumento liturgico, tradizionalmente riservato a vescovi e prelati di particolare rilievo, enfatizza il prestigio e il rispetto di cui godeva don Francesco Saverio. Inoltre, l’anello che porta al dito è un ulteriore segno del suo status e della sua consacrazione, rappresentando il legame indissolubile con la Chiesa e il suo ministero pastorale.
La cornice dorata, riccamente decorata, contribuisce a enfatizzare l’importanza del soggetto, esaltandone il ruolo ecclesiastico. Nel complesso, il ritratto appare come un’opera solenne e celebrativa, destinata a onorare la figura di questo religioso e a tramandarne la memoria.La cornice dorata, riccamente decorata, contribuisce a enfatizzare l’importanza del soggetto, esaltandone il ruolo ecclesiastico. Nel complesso, il ritratto appare come un’opera solenne e celebrativa, destinata a onorare la figura di questo religioso e a tramandarne la memoria.